Un confronto tra due linguaggi espressivi dal Barocco alle avanguardie.
Il progetto si prefigge di offrire uno sguardo trasversale e multidisciplinare tra le espressioni artistiche di differenti epoche. Un percorso alla scoperta della cultura musicale e dell’arte figurativa che offra la possibilità di vivere, attraverso l’ascolto e la visione, un’esperienza coinvolgente e di impatto emotivo.
Il periodo preso in esame comprende l’arte figurativa e musicale del Barocco, il clima culturale del Romanticismo e il Secolo del Jazz.
Ogni intervento sarà articolato in due momenti fondamentali: dopo un inquadramento del panorama artistico figurativo preso in esame, il pubblico potrà ascoltare una selezione di brani musicali selezionati dal repertorio classico, in un dialogo aperto a continue contaminazioni.
Destinatari
Circoli culturali, Assodiazioni culturali, Biblioteche e classi IV e V Scuola Primaria,
Scuole secondarie di primo e secondo grado
Durata e fasi del progetto
Ogni singolo incontro prevede una durata di 2 ore.
La proposta è così articolata:
- breve lezione introduttiva con l’ausilio di slides che offra un approfondimento del panorama artistico figurativo del periodo preso in esame: il Barocco in Italia, il Romanticismo in Europa, Il secolo del Jazz e l’arte di rottura di Dix, Grosz, Leger, Kupka, Matisse, Johnson, Dubuffet, Pollock, Rotella, Tapies, Novelli, Thompson fino a Oldenburg, Basquiat, Hammons e Haring.
- Ascolto di brani musicali estrapolati dai contesti culturali indicati.
Obiettivi
- stimolare la conoscenza e l’apprendimento attraverso una lettura multidisciplinare della storia dell’arte e della musica;
- fornire gli strumenti necessari e le competenze adeguate a comprendere la complessità dell’opera d’arte nella sue dimensioni tecniche, sociali e culturali;
- offrire al pubblico la possibilità di tradurre in un’esperienza coinvolgente le nozioni apprese.
Ambiti disciplinari
Educazione all’immagine, Storia dell’arte; Educazione musicale, Storia e Letteratura.
Strategie e strumenti
- lezione partecipata ed animata: utilizzo di immagini proiettate in power-point; interventi di lettura di brani autografi; ascolto di brani musicali da camera e sinfonici;
- discussione dell’esito delle opere eseguite e verifica del grado di apprendimento.
Materiali e spazi:
- Il materiale per la lezione (diapositive, computer, videoproiettore e schermo);
- Auditorium per il complesso musicale composto da tre strumentisti (oboe, clarinetto e fagotto)